敲竹鼓、打快板……5月11日，记者走进建瓯市文化馆，几名文艺爱好者正在练习新创作的建瓯唱曲子剧本《万木林的传说》，纯正的唱腔和方言引人驻足倾听。

建瓯唱曲子，是用建瓯方言演唱的唯一形态完备的曲艺品种，2009年5月被列为福建省非物质文化遗产保护名录。过去，唱曲子曾是盲人的谋生手段，建瓯仅存的几位盲人艺人已是耄耋之年，因此，这种地方特色曲艺一度濒临失传。

转机，出现在建瓯文化馆工作人员邹超燕的一次随口哼唱。

从小耳濡目染

60岁的邹超燕是土生土长的建瓯人，出生在一个曲艺之家。

“小时候娱乐很少，印象最深的就是父亲带着我和哥哥们去听盲人唱曲子。”邹超燕说，早年，盲人艺人会在佛诞庙会或大户人家婚庆寿诞活动上表演，得闲的时候，左邻右舍也会凑份子请艺人就地来一曲。耳濡目染中，曲中的乡音和唱词中的善恶，在邹超燕的心里扎下了根。

“建瓯唱曲子历史悠久，演唱形式根据表演时长和内容的不同，有小段、单本、多本之分。”说起唱曲子，邹超燕如数家珍。演唱内容中，劝善的主题最为常见，传统曲目多为历史与人物演义，如《说唐》《杨家将》《孟丽君》等。

正聊着，邹超燕轻声唱起了《杨明劝妻》。忽然，他觉得缺点什么，转身从办公桌抽屉里取出一只实木扁鼓和一副竹板。“这就是唱曲子的伴奏乐器，结构简单、方便携带。”说着，他即兴表演起来。

那曲中，有建瓯风土人情，有芝城历史故事。扁鼓与竹板默契相和，配上说唱的曲调，形成了富有闽北特色、独一无二的建瓯唱曲子。

无意之中成全

2011年，为了迎接福建省第四届曲艺节，老艺人陈彬铨、陈德泉等人根据建瓯历史故事创作了《全城之母》，由建瓯文化馆组织进行排练。

但在排练过程中，盲人艺人的表演局限性也凸显出来。一方面，老艺人们均为盲人，登台有诸多不便，表演时长也很难控制；另一方面，老艺人均年事已高，如何保证他们的出行及演出安全，也成了一个难题。

巧的是，邹超燕当时负责协助演出。无意中，他拿到了《全城之母》的剧本。

“我从小听唱曲子长大，后来又在市文化馆从事曲艺工作，常听老艺人演唱。拿着本子，我就凭感觉哼了起来。”回想当时的情景，邹超燕说，自己和唱曲子真的是“有缘”。

连续唱了几段之后，同事们听他唱得有模有样，大胆提出，由他作为代表参加曲艺节的演出。本就对唱曲子有浓厚兴趣的邹超燕欣然应允了，正式开始学习唱曲子。为了尽快掌握技巧，他先后拜师唱曲子省级非遗传承人陈德泉和吕万春，希望从他们那里学到最正统的唱腔。

“当时真的是时间紧，任务重啊！”为了练好唱调唱腔，邹超燕经常把自己关在卫生间里，没日没夜地练习。“大夏天的，又闷又热，经常练得大汗淋漓。”

但摆在他面前最大的困难，并不是学艺的劳累，而是周围人异样的眼光。

“都一把年纪了，你做这个干吗？”“唱的东西听不懂，一点意思也没有！”……自从邹超燕开始学艺，这样的反对声、嘲讽声不绝于耳。但他不肯轻言放弃：“唱曲子是祖宗传下来的东西，有重要的历史和语言价值。我不仅要学会，还要尽我所能，把我们建瓯的曲艺项目传承下去！”

功夫不负有心人。经过一段时间的学习和坚持，邹超燕很快习得了其中精髓，成为唱曲子的一把好手。2012年，由他领衔表演的建瓯唱曲子《全城之母》首次登台便轰动芝城，在省第四届曲艺节上获得节目三等奖。他表演的《杨明劝妻》，则获得省首届“丹桂奖”曲艺（电视）大赛业余组表演奖三等奖。

2017年，邹超燕被评为南平市“第五批非物质文化遗产保护项目建瓯唱曲子代表性传承人”。

旧瓶装进新酒

正如邹超燕所说，唱曲子的传承需要“后继有人”。但随着时代变迁，唱曲子也遇到了与许多非遗项目相同的困境——没人看、没人学。这让身为传承人的他有些坐不住了。

近年来，邹超燕除了自己勤于练习，在推动唱曲子传承上下了不少功夫。在建瓯市文化部门的推动下，他参与组建了一支由十几名文艺爱好者组成的队伍，有创作人员，也有年轻的表演者，为技艺的传续储备了新鲜血液。

2018年，邹超燕将唱曲子引进校园，在建瓯市实验小学开设两周一次的唱曲子课程。除了教授唱调、唱腔外，为了让学生们更深入准确地理解唱曲子，邹超燕还注重讲授唱曲子的故事和建瓯方言的发音，引导他们的兴趣，加深孩子们的表现力。在2018年建瓯市纪念五四运动99周年文艺晚会上，由该校少先队员表演的《最小的人 最大的爱》广获好评。

作为传统曲艺，建瓯唱曲子表演形式简单，以唱为主，分为“单人演唱”和“单人演唱、多人助演”两种形式。如何增强其表现力，使其在文艺舞台上始终能占据一席之地，以及如何反映时代变迁展现当代生活，关系着唱曲子的传承和出路。

近年来，建瓯唱曲子着力推陈出新，创作契合时代发展的主题内容，歌颂人们身边的正能量。以抗洪抢险为题材的《抗洪救灾》、以廖俊波生前事迹为题材的《我是小人物》等唱曲子作品应运而生。其中，《我是小人物》获得“乡音·乡情·中国梦”南平市第七届农村文化艺术节一等奖。

对于唱曲子，邹超燕一直在思考如何谋新求变。“目前，可能在道具和表演形式上做一些变化。但无论怎样创新，我们都有一个原则，就是一定要保留建瓯唱曲子的原汁原味。”（陈艳 叶秋艳）