建瓯唱曲子是流行于建瓯方言区，用建瓯方言进行演唱的，形态完备的曲艺品种。历史上，“建瓯唱曲子”从艺者皆为盲人，且多为单人演唱。除演唱者手中执小鼓小棒外，不需其它乐器。“建瓯唱曲子”的演唱形式有“小段、单本、多本”之分。小段内容为劝睦向善，时间限十几分钟至半个小时，多为正本演唱前助兴节目。

单本的演唱时间为三小时左右，多本则可连续演唱半个月甚至有长达二个月的。其演唱曲目多为历史与人物演义，如《说唐》《杨家将》《孟丽君》等。“建瓯唱曲子”的表演形式简单，唱腔以当地民间曲调为主，形式优美，内容丰富，为此，颇受闽北建瓯方言区群众的欢迎，是旧时方言区最为重要的民间娱乐形式之一。2009年，“建瓯唱曲子”被列入第三批省级非物质文化遗产代表性项目名录。

“家出福建建瓯县，东门出城五里林。有个姓花名花蚕，有个姓虫名虫蜂。花蚕虫蜂修道五百年……”这是吕万春在建瓯城郊木樨林的说唱片段。吕万春，福建建瓯人，建瓯唱曲子省级非物质文化遗产传承人。他时常坐在自家的小院子里闭目养神，任门外市井喧嚣……

记：您为什么选择“唱曲子”这门行当？

吕：我是1946年出生，6岁的时候眼睛就看不见了。那个时候，眼睛看不见，就意味着家里少了一个劳动力，负担就很重。好在“唱曲子”是“靠嘴吃饭”，为了自己的生计，去学唱曲子。在很多人看来，“唱曲子”是盲人干的行当，“明眼人”是不屑于唱曲子的。但是，唱曲子并不是盲人的“专利”，只是在那个年代，因为条件艰苦，对于盲人而言想活下来不容易，大家也就只能选择不需要用眼睛看的行当来谋生。当然，除了为生计着想，自己其实也很喜欢“唱曲子”。如果你不喜欢，硬逼着学，那是学不好的。

记：谈谈您拜师学艺的经过

吕：1962年，我拜敖海婢为师，磕个头、倒杯茶，他便是师傅了。师傅唱他自己的，我在边上听，慢慢学。敖海婢是建瓯的老师傅了，他也是一位盲人，在民国时期就开始“唱曲子”了，唱了一辈子，老一辈建瓯人都知道这个人。后面为了技艺更加精进，我又拜了人称“德兴仔”的谢德兴老师傅为师。大概听他唱了一年多，1963年，我开始试唱。那时候记忆力好，老师傅唱过一遍，我基本上就能记住个大概，再听一遍，就可以背出来了。一场下来要3个小时，有唱有说，还有打鼓板，全都要记下来。

记：可否谈谈您出师以后的经历？

吕：1965年夏天过后，我就自己去唱了。那时我还年轻，不怕苦，演出补贴也就几毛钱，算能补贴一些家用。没过几年，形势比较严峻，不让唱了，建瓯的文化部门也算照顾我，把我安排到当时建瓯县城关镇的文化制品厂上班，主要是糊纸浆什么的，生产小学生用的作业本、肥皂盒之类的，用手摸就好，一个月也能挣几十块钱，温饱基本解决。

1978年，我又重新开始“唱曲子”。不过那个时候还不能大唱，主要是小范围地在“人家厝”（居民房）里头唱，特别是在婚丧嫁娶时，按照习惯，就会请一个“唱曲子”的师傅去助助兴，这比请戏班省了很多钱，也很热闹。那个时候一场下来大概会有5块钱，多的时候一个月唱个七八场，收入也很可观。真正开始大规模“唱曲子”是在1985年之后，那个时候坑里庙会恢复，我就去庙会唱曲子，一天唱4场下来，一共12个钟头，会挣个100多块钱。一直唱到2003年，我就不唱了。自己年纪大了，关键的时候提不上气，一场戏都唱不下来，对不起听的人，干脆不唱了。

记：“唱曲子”有什么讲究吗？

吕：“唱曲子”讲究的就是“曲子调”和“建瓯腔”，就不说唱曲子本身，就说唱曲子所需要的建瓯方言环境都发生了变化，现在年轻人虽然也会说建瓯话，但是腔调不同了，老一辈的那种腔调出不来了。建瓯话也一直在融合普通话，比如在明朝时期，建瓯话还有8个音调，现在建瓯人基本只能发出6个音调，在民国时期就已经出现这种情况。就像京剧必须用“西皮”“二黄”唱出来，昆曲必须有昆腔，如果建瓯方言都没有“腔”和“调”了，那么“唱曲子”的传承就会缺少环境基础。

记：现在“唱曲子”的传承情况如何？

吕：从好的方面来说，各级各部门越来越重视这项民间艺术，社会接纳度也在不断提高。原来从事“唱曲子”的都是盲人，现在一些年轻人也喜欢了解“唱曲子”，但是他们沉不下心来，并不是把“唱曲子”当做终生职业来看待，唱个两句，知道怎么回事，就不唱了。另外就是发音不标准，老一辈的建瓯腔在年轻一代几乎失传了，他们发不出那种腔调，很可惜。所以“唱曲子”并不是盲人的专利。但是盲人在视觉方面的障碍，听觉可能会更敏感，也更有耐心，从这个角度上说，盲人“唱曲子”会有优势。

现在主要是文化部门和中小学会邀请我去上课，让建瓯唱曲子进校园。我会唱十几分钟，他们的音乐老师再讲解十几分钟。因为我理论不好，普通话也不行，需要音乐老师来翻译，并进行理论解释。这种模式很好，至少可以让孩子们了解到我们的本土民间文化，使其更好地传承发展下去。